{"id":19126,"date":"2026-01-27T08:00:00","date_gmt":"2026-01-27T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/?p=19126"},"modified":"2026-02-01T17:18:54","modified_gmt":"2026-02-01T16:18:54","slug":"yuhaku-japanska-umetnost-koze-koja-osvaja-svet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/yuhaku-japanska-umetnost-koze-koja-osvaja-svet\/","title":{"rendered":"Yuhaku: Japanska umetnost ko\u017ee koja osvaja svet"},"content":{"rendered":"\n

Dragi moji ljubitelji mode, dobrodo\u0161li u jo\u0161 jednu modnu avanturu na Mr.M blogu! Neke svetske metropole prosto zra\u010de posebnom energijom. Pariz ima svoju bezvremensku eleganciju, Milano onu neobuzdanu strast prema neprolaznoj italijanskoj estetici, a London klasi\u010dnu englesku uzdr\u017eanost i sofisticiranost. Ipak retko koji grad uspeva da spoji tradiciju i budu\u0107nost sa toliko prefinjene harmonije kao Tokio. Upravo u ovom fascinantnom megalopolisu, gde se neboderi uzdi\u017eu iznad drevnih hramova, a neonska svetla obasjavaju spokojne zen vrtove, prona\u0161ao sam savr\u0161enu kulisu za jednu od svojih omiljenih odevnih kombinacija na ovom proputovanju kroz Aziju, onu koja slavi majstorstvo Yuhaku<\/a><\/strong> zanatskog rada sa \u010detiri kontinenta.<\/p>\n\n\n\n

Kada se govori o pravom luksuzu, to nikada nije samo pitanje cene. Pravi luksuz le\u017ei u pri\u010dama koje predmeti nose sa sobom, u rukama majstora koji su ih stvarali, u satima posve\u0107enosti i decenijama usavr\u0161avanja ve\u0161tina. Svaki komad ode\u0107e i aksesoar koji sam odabrao za ovu tokijsku avanturu nosi upravo takvu pri\u010du duboko ukorenjenu u tradiciji, ali \u017eivu i relevantnu za savremenog \u010doveka.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Yuhaku: Kada ko\u017ea postane platno<\/h2>\n\n\n\n

Ako postoji jedan brend koji zaslu\u017euje posebno mesto u ovoj pri\u010di, to je svakako Yuhaku<\/a><\/strong>. Osnovan 2009. godine u Jokohami od strane Tomohira Nakagakija, ovaj japanski proizvo\u0111a\u010d ko\u017ene galanterije predstavlja savr\u0161en primer onoga \u0161to Japanci nazivaju monozukuri umetnost stvaranja stvari sa du\u0161om.<\/p>\n\n\n\n

Nakagaki je pre nego \u0161to se posvetio ko\u017earstvu studirao arhitekturu, \u0161to obja\u0161njava precizne linije i elegantnu strukturu njegovih kreacija. Me\u0111utim, pravi preokret u njegovoj karijeri dogodio se kada je susreo italijanskog majstora izrade torbi. Taj susret probudio je u njemu strast prema ko\u017ei kao materijalu, ali i \u017eelju da stvori ne\u0161to potpuno novo i druga\u010dije.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ono \u0161to Yuhaku<\/a><\/strong> \u010dini zaista jedinstvenim jeste revolucionarna tehnika bojenja ko\u017ee koja ne postoji nigde drugde na svetu. Inspirisan slikarskim tehnikama, Nakagaki je razvio postupak ru\u010dnog nano\u0161enja boja u slojevima od \u010detiri do \u010dak osam razli\u010ditih nijansi boja se nanosi direktno na ko\u017eu, stvaraju\u0107i dubinu i transparentnost kakvu nikada pre nismo videli na ko\u017enim proizvodima. Svaki komad prolazi kroz petnaest do dvadeset koraka obrade, a rezultat je ko\u017ea koja izgleda gotovo kao da svetli iznutra.<\/p>\n\n\n\n

Upravo ta filozofija prenosive umetnosti, kako je sam Nakagaki naziva, privukla me je ovom brendu. Interesantno je da ime brenda Yuhaku zapravo dolazi od japanskog \u010ditanja Nakagakijevog umetni\u010dkog imena, jo\u0161 jedan detalj koji pokazuje koliko je li\u010dno uklju\u010den u svaku kreaciju.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Yuhaku je otvorio svoju prvu butik galeriju u tokijskoj \u010detvrti Ginza 2020. godine, na adresi Ginza 3-\u010dome. Ovaj prostor nije samo prodavnica, to je galerija u pravom smislu re\u010di, gde se izla\u017eu umetni\u010dka dela samog Nakagakija i povremeno organizuju izlo\u017ebe u saradnji sa drugim umetnicima. Jedna od najupe\u010datljivijih bila je kolaboracija sa kaligrafom Kokijem Sugitom, \u010diji potezi \u010detkicom savr\u0161eno harmonizuju sa organskim linijama ru\u010dno bojene ko\u017ee.<\/p>\n\n\n\n

Proces bojenja koji Yuhaku koristi zahteva izuzetnu ve\u0161tinu i strpljenje. Svaka boja mora se naneti u ta\u010dno odre\u0111enom trenutku, kada prethodna jo\u0161 nije sasvim suva, ali nije ni previ\u0161e vla\u017ena. Ovaj delikatni balans omogu\u0107ava da se boje stapaju jedna u drugu, stvaraju\u0107i one jedinstvene gradijente koji su postali za\u0161titni znak brenda. Majstori u radionici prolaze kroz vi\u0161egodi\u0161nju obuku pre nego \u0161to im se dozvoli da samostalno rade na finalnim proizvodima.<\/p>\n\n\n\n

Za tokijsku \u0161etnju odabrao sam tri komada iz serije Cobweb: krokodilsku torbu, nov\u010danik i futrolu za poslovne kartice.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Yuhaku krokodilska torba iz specialne serije Cobweb<\/h3>\n\n\n\n

Torba<\/a><\/strong> koju nosim na ovim fotografijama predstavlja vrhunac onoga \u0161to Yuhaku<\/a><\/strong> mo\u017ee da ponudi. Napravljena od prave krokodilske ko\u017ee koju obra\u0111uje tvornica H.C.P., u vlasni\u0161tvu ku\u0107e Herm\u00e8s, dakle ista tvornica koja snabdeva jedan od najpresti\u017enijih modnih brendova na svetu, ova torba je dokaz da japanski majstori rade sa najboljim materijalima koje industrija poznaje.<\/p>\n\n\n\n

Naziv serije Cobweb, \u0161to zna\u010di pau\u010dina, dolazi od specifi\u010dnog na\u010dina na koji su krlju\u0161ti krokodila raspore\u0111ene, \u0161ire se poput zraka iz centra, podse\u0107aju\u0107i na strukturu pau\u010dine. Ta prirodna geometrija, u kombinaciji sa Yuhakuovom jedinstvenom tehnikom bojenja, stvara vizuelni efekat koji je istovremeno dramati\u010dan i prefinjen.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dimenzije torbe od 28 centimetara \u0161irine, 17 centimetara visine i 7 centimetara dubine \u010dine je idealnom za svakodnevnu upotrebu, dovoljno prostrana da primi sve \u0161to je potrebno za jednu \u0161etnju gradom, a opet dovoljno kompaktna da ne ometa va\u0161e kretanje. Podesivi kai\u0161 omogu\u0107ava no\u0161enje preko ramena ili dijagonalno preko tela, \u0161to je posebno prakti\u010dno u gu\u017evi tokijskog metroa.<\/p>\n\n\n\n

Ono \u0161to me posebno fascinira kod krokodilske ko\u017ee jeste njena izdr\u017eljivost. Uprkos ne\u017enom izgledu, ova ko\u017ea je zapravo \u010dvr\u0161\u0107a od gove\u0111e i uz pravilno odr\u017eavanje mo\u017ee trajati generacijama. To nije kupovina za jednu sezonu, to je investicija u komad koji \u0107ete preneti potomcima.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Japanska tradicija ko\u017earstva ima dugu i bogatu istoriju, iako \u010desto zapostavljena u korist poznatijih zanata poput keramike ili kova\u010dkog rada. Tokom perioda Edo, ko\u017earski majstori su stvarali predmete za samuraje od korica za ma\u010deve do oklopa, razvijaju\u0107i tehnike obrade koje se prenose do danas. Yuhaku<\/a><\/strong> se oslanja na ovo nasle\u0111e, kombinuju\u0107i ga sa savremenim dizajnerskim senzibilitetom i naravno onom revolucionarnom tehnikom bojenja.<\/p>\n\n\n\n

Vrednost ovakvih komada ogleda se i u \u010dinjenici da Yuhaku<\/a><\/strong> nudi kompletnu uslugu odr\u017eavanja i restauracije. Ako nakon godina kori\u0161\u0107enja va\u0161a torba ili nov\u010danik zahtevaju osve\u017eavanje, majstori u radionici mogu ih polirati, ponoviti bojenje i vratiti im prvobitni sjaj. To je pristup koji je nekada bio standard u industriji luksuza, ali koji je na\u017ealost postajao sve re\u0111i u eri jednokratne potro\u0161nje.<\/p>\n\n\n\n

Yuhaku: Nov\u010danik sa patentnim Zatvara\u010dem<\/h3>\n\n\n\n

Nov\u010danik<\/a><\/strong> iz iste serije Cobweb kombinuje krokodilsku ko\u017eu na spolja\u0161njosti sa ne\u017enom tele\u0107om ko\u017eom u unutra\u0161njosti. Dimenzije od 198 sa 95 milimetara i debljina od 22 milimetra \u010dine ga veoma prakti\u010dnim: dva odeljka za nov\u010danice, dvanaest d\u017eepova za kartice, poseban d\u017eep za sitninu i dva dodatna d\u017eepa za sve ostalo.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ali brojke ne mogu opisati ose\u0107aj koji imate kada dr\u017eite ovaj nov\u010danik u rukama. Bojenje u plavim tonovima, karakteristi\u010dno za Cobweb seriju, stvara iluziju dubine koja kao da vas uvla\u010di u samu ko\u017eu. Svaki put kada ga otvorim, iznova se divim majstorstvu koje je potrebno da se postigne takav efekat.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Yuhaku: Futrola za poslovne kartice<\/h3>\n\n\n\n

U japanskoj poslovnoj kulturi, razmena vizit-karti je pravi ritual. Meishi kokan, kako se zove taj obi\u010daj, zahteva da se kartica prima i predaje sa obe ruke, uz blagi naklon, i da se nikada ne stavlja u zadnji d\u017eep pantalona, to bi se smatralo krajnje nepristojnim. Stoga je kvalitetna futrola za kartice vi\u0161e nego prakti\u010dan dodatak, ona je izraz po\u0161tovanja prema poslovnim partnerima.<\/p>\n\n\n\n

Yuhakuova futrola<\/strong> za poslovne kartice<\/strong><\/a> iz serije Cobweb savr\u0161eno odgovara ovom zahtevnom standardu. Kombinacija krokodilske ko\u017ee i tele\u0107eg usnjaka, pa\u017eljivo izvedena u Japanu, govori o ozbiljnosti i posve\u0107enosti kvalitetu, vrednostima koje japanski poslovni partneri izuzetno cene.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cifonelli: \u010cetiri generacije pariskog kroja\u010dkog zanata<\/h2>\n\n\n\n

Kada govorimo o visokoj modi, nemogu\u0107e je zaobi\u0107i Pariz. A kada govorimo o pariskom kroja\u010dkom zanatu, nemogu\u0107e je ne spomenuti ku\u0107u Cifonelli<\/a><\/strong>. Pletena majica kratkih rukava be\u017e boje koju sam odabrao za ovu odevnu kombinaciju mo\u017eda izgleda jednostavno, ali iza nje stoji pri\u010da duga vi\u0161e od sto \u010detrdeset godina.<\/p>\n\n\n\n

Ku\u0107a Cifonelli<\/a><\/strong> osnovana je 1880. godine u Rimu od strane \u0110uzepea Cifonelija. Bio je to \u010dovek opsednut detaljima, majstor koji je verovao da odelo nije samo komad ode\u0107e, ve\u0107 produ\u017eetak li\u010dnosti onoga ko ga nosi. Njegov sin Arturo, poslat u London da u\u010di zanat na presti\u017enoj akademiji za kroja\u010de, doneo je sa sobom britansku preciznost koju je spojio sa italijanskim ose\u0107ajem za liniju i francuskim \u0161armom kada je 1926. godine otvorio radnju u Parizu.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

OUTFIT<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

Majica: <\/em>Cifonelli<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Torba:<\/em> Yuhaku<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nov\u010danik:<\/em> Yuhaku<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Futrola za kartice:<\/em> Yuhaku<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sat:<\/em>\u00a0Schaefer & Companions<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Farmerke:<\/em>\u00a0Fa\u00e7onnable<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Patike:<\/em>\u00a0Carlos Santos<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Od tada, na adresi Rue Marbeuf 31, u samom srcu pari\u0161kog zlatnog trougla, smenjuju se generacije kroja\u010da koji su obla\u010dili neke od najelegantnijih mu\u0161karaca sveta. Fransoa Miteran, dugogodi\u0161nji predsednik Francuske, bio je veran mu\u0161terija. Mar\u010delo Mastrojani, Lino Ventura, Keri Grant spisak poznatih imena koje je Cifonelli obla\u010dio \u010dita se kao enciklopedija mu\u0161ke elegancije dvadesetog veka.<\/p>\n\n\n\n

Danas, \u010detvrta generacija, bra\u0107a od stri\u010deva Lorenzo i Masimo Cifonelli vode radionicu sa preko \u010detrdeset majstora koji rade na jednom jedinom odelu vi\u0161e od osamdeset sati. Svaki \u0161av je ru\u010dni, svako odelo jedinstveno. Njihov za\u0161titni znak je specifi\u010dan kroj ramena blagi luk koji kao da lebdi iznad tela, omogu\u0107avaju\u0107i punu slobodu pokreta dok istovremeno stvara siluetu koja oduzima dah. Legendarni Karl Lagerfeld jednom je rekao da mo\u017ee prepoznati Cifonelli rame sa udaljenosti od sto metara.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Majica koju nosim, izra\u0111ena od stoprocentnog pamuka u Italiji, mo\u017eda ne zahteva osamdeset sati rada, ali nosi isti DNK savr\u0161enstva. Meka, pletena struktura pru\u017ea udobnost koju masovno proizvedeni komadi jednostavno ne mogu da postignu, dok kroj osigurava da i najprostiji komad izgleda promi\u0161ljeno i elegantno.<\/p>\n\n\n\n

Izme\u0111u 1992. i 2007. godine, Cifonelli je bio ekskluzivni proizvo\u0111a\u010d svih po meri ra\u0111enih odela za modnu ku\u0107u Herm\u00e8s, mo\u017eda najvi\u0161i mogu\u0107i kompliment koji jedan kroja\u010d mo\u017ee primiti. Ta saradnja dodatno je u\u010dvrstila reputaciju Cifonellija kao vrhunskog proizvo\u0111a\u010da u svetu visoke mode.<\/p>\n\n\n\n

Ono \u0161to posebno cenim kod ovog brenda jeste njihova posve\u0107enost o\u010duvanju zanata. U vremenu kada mnogi tradicionalni kroja\u010dki saloni zatvaraju vrata jer mla\u0111e generacije ne \u017eele da u\u010de zanat koji zahteva godine u\u010denja pre nego \u0161to se uop\u0161te mo\u017ee pri\u0161iti prvi ozbiljan \u0161av, Cifonelli aktivno obu\u010dava nove majstore. Svi zaposleni u radionici su na stalnom radnom odnosu, neuobi\u010dajeno u industriji gde ve\u0107ina kroja\u010da radi po komadu kao slobodnjaci. Ovaj pristup omogu\u0107ava stvaranje kohezivnog tima koji deli istu viziju i iste standarde.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Fa\u00e7onnable: Duh Azurne obale<\/h2>\n\n\n\n

Farmerke su oduvek bile simbol ameri\u010dkog duha, prakti\u010dne, izdr\u017eljive, demokratske. Ali kada ih redefini\u0161u francuski dizajneri sa Azurne obale, dobijate ne\u0161to sasvim drugo, komad koji kombinuje tu opu\u0161tenu prakti\u010dnost sa mediteranskom profinjeno\u0161\u0107u.<\/p>\n\n\n\n

Ku\u0107a Fa\u00e7onnable<\/a><\/strong> osnovana je 1950. godine u Nici od strane majstora kroja\u010da \u017dana Goldberga. Njegova mala radnja u ulici Raj, ta\u010dno u srcu ovog glamuroznog letovali\u0161ta, brzo je postala omiljeno odredi\u0161te filmskih zvezda koje su dolazile na Kanski festival. Toni Kertis i Keri Grant dolazili su po svoja smokinga i ve\u010dernje kostime, odu\u0161evljeni Goldbergovim jedinstvenim pristupom, klasi\u010dnim krojem sa modernim preokretom.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Kada je \u017dan oti\u0161ao u penziju 1961. godine, njegov sin Alber preuzeo je posao i transformisao ga. Posle posete \u010duvenom Bruks Bradersu u Njujorku, Alber je shvatio da budu\u0107nost le\u017ei u gotovoj konfekciji visokog kvaliteta. Preimenovao je kompaniju u Fa\u00e7onnable<\/a><\/strong>, re\u010d koja na francuskom zna\u010di oblikovati ili davati formu i stvorio kolekciju koja \u0107e definisati pojam sportski \u0161ik \u010ditavu deceniju pre nego \u0161to su Ralph Lauren ili Kalvin Klajn uop\u0161te razmi\u0161ljali o tom konceptu.<\/p>\n\n\n\n

Sedamdesetih godina, Goldberg je zapo\u010deo saradnje sa presti\u017enim kompanijama poput Sebaga, Oldena i Loro Pijane. Sa ovom poslednjom stvorio je Fa\u00e7orain, nevidljivu membranu koja omogu\u0107ava ka\u0161miru i vunama da budu otporne na vetar i vodu, a da zadr\u017ee svoju teksturu i prozra\u010dnost. To je bila revolucija koja je pokazala da Fa\u00e7onnable nije samo pratilac trendova, ve\u0107 njihov kreator.<\/p>\n\n\n\n

Farmerke<\/a><\/strong> koje nosim u ovoj kombinaciji su klasi\u010dnog ravnog kroja, izra\u0111ene od me\u0161avine pamuka, poliestera i elastina koja pru\u017ea udobnost i fleksibilnost bez \u017ertvovanja forme. Ispran indigo denim ima tu savr\u0161enu patinu koja govori o kvalitetu bez pretencioznosti idealan izbor za opu\u0161teniju stranu tokijskog \u017eivota.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Schaefer & Companions: Gde se umetnost i vreme susre\u0107u<\/h2>\n\n\n\n

Na mom zglobu sam ovaj put poneo ne\u0161to zaista posebno, sat Solune Grand Art<\/a><\/strong> iz serije Antarktik<\/a><\/strong> sa emajliranim broj\u010danikom. Ovaj \u010dasovnik predstavlja ne\u0161to novo i uzbudljivo na sceni \u0161vajcarskog satni\u010darstva, a iza njega stoji pri\u010da o posve\u0107enosti umetni\u010dkom zanatu kakvu retko sre\u0107emo u savremenom svetu.<\/p>\n\n\n\n

Schaefer & Companions<\/a><\/strong> je \u0161vajcarski brend satova osnovan 2024. godine u Le Loklu od strane Kristofa \u0160efera. Le Lokl, zajedno sa susednim La \u0160o de Fonom, od 2009. godine se nalazi na UNESCO-voj listi svetske ba\u0161tine upravo zbog svog izuzetnog doprinosa satni\u010darstvu. U ovom malom gradu u planinama Jure, gde su zime duge i hladne, generacije farmera su tokom meseci kada poljoprivreda nije bila mogu\u0107a sedele u svojim radionicama i stvarale neke od najfinijih mehanizama koje je \u010dove\u010danstvo ikada proizvelo.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ono \u0161to Schaefer & Companions<\/a><\/strong> \u010dini posebnim jeste njihova posve\u0107enost takozvanim m\u00e9tiers d’art umetni\u010dkim zanatima koji uklju\u010duju emajliranje, graviranje, intarziju i minijaturno slikarstvo. Svaki njihov broj\u010danik je delo majstora, ne ma\u0161ine i upravo u tome le\u017ei prava vrednost.<\/p>\n\n\n\n

Serija Antarktik<\/a><\/strong>, kojoj pripada moj sat, insprisana je ledenim prostranstvima najudaljenijeg kontinenta. Fabijena Remone, majstorka emajla sa tridesetogodi\u0161njim iskustvom u presti\u017enoj radionici Donz\u00e9 Cadrans, stvara svaki broj\u010danik koriste\u0107i tehniku poznatu kao grand feu emajl. Ova drevna tehnika zahteva vi\u0161estruko pe\u010denje na temperaturama preko osam stotina stepeni Celzijusa, pri \u010demu svaki sloj boje mora biti savr\u0161eno nanesen pre slede\u0107eg pe\u010denja. Jedan jedini trenutak nepa\u017enje mo\u017ee uni\u0161titi sate rada.<\/p>\n\n\n\n

Ono \u0161to \u010dini Remoneov rad zaista jedinstvenim jeste njena upotreba naborane srebrne folije ispod emajla. Svaki nabor, svaka tekstura, stvara jedinstven vizuelni efekat koji podse\u0107a na zale\u0111ene talase i nepomi\u010dne pejza\u017ee Antarktika. Nijedna dva broj\u010danika nisu identi\u010dna, svaki je unikat, zauvek zamrznut u vremenu.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ku\u0107i\u0161te Solune<\/a><\/strong> izra\u0111eno je od \u010delika 904L iste legure koju koristi Roleks za svoje sportske modele, poznate po izuzetnoj \u010dvrsto\u0107i i otpornosti na koroziju. Uglaste linije i polirane ivice hvataju svetlo na dramati\u010dan na\u010din, dok dvostruko zakrivljeno safirno staklo \u0161titi umetni\u010dko delo ispod. U srcu sata kuca \u0161vajcarski mehanizam ETA 2892-A2, jedan od najpouzdanijih automatskih kalibara ikada proizvedenih.<\/p>\n\n\n\n

\u0160vajcarska \u010dasovni\u010darska industrija ima istoriju dugu vi\u0161e od \u010detiri veka. Sve je po\u010delo kada je protestantski reformator \u017dan Kalvin zabranio no\u0161enje nakita u \u017denevi sredinom \u0161esnaestog veka, zlatarijama suo\u010denim sa propa\u0161\u0107u nije preostalo ni\u0161ta drugo nego da svoje ve\u0161tine preusmere na izradu satova, jedinog nakita koji je ostao dozvoljen. Tako je od verske zabrane ro\u0111ena industrija koja \u0107e osvojiti svet.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le Lokl i La \u0160o de Fon, gradovi u kojima je Schaefer & Companions<\/a><\/strong> utemeljen, predstavljaju srce ove tradicije. Tokom dugih zima, kada poljski radovi nisu bili mogu\u0107i, farmeri su u gornjim spratovima svojih ku\u0107a \u2013 gde je osvetljenje bilo najbolje, postavljali svoje radne stolove i stvarali precizne mehanizme. Ova kombinacija ruralnog \u017eivota i visoke tehnologije stvorila je jedinstvenu kulturu u kojoj je satni\u010darstvo postalo porodi\u010dna tradicija koja se prenosila sa kolena na koleno.<\/p>\n\n\n\n

UNESCO je 2020. godine proglasio zanat mehani\u010dkog satni\u010darstva delom nematerijalne kulturne ba\u0161tine \u010dove\u010danstva, priznanje koje odra\u017eava izuzetnu vrednost ovih ve\u0161tina u sve vi\u0161e digitalizovanom svetu. Schaefer & Companions predstavlja novu generaciju proizvo\u0111a\u010da koji nastavljaju ovu tradiciju, unose\u0107i sve\u017einu i umetni\u010dku viziju dok po\u0161tuju stare metode.<\/p>\n\n\n\n

Carlos Santos: Portugalsko obu\u0107arsko nasle\u0111e<\/h2>\n\n\n\n

Nijedna kombinacija nije kompletna bez pravih cipela, a za ovu priliku odabrao sam ko\u017ene patike<\/strong> Brody<\/strong><\/a> od Carlos Santos<\/a><\/strong> brenda. Ako vam ime nije poznato, vreme je da to ispravimo, jer ovaj portugalski proizvo\u0111a\u010d predstavlja jedno od najbolje \u010duvanih tajni sveta luksuzne obu\u0107e.<\/p>\n\n\n\n

Pri\u010da po\u010dinje 1942. godine u S\u00e3o Jo\u00e3o da Madeiri, malom gradu u severnom Portugalu koji nosi nadimak prestonica obu\u0107e. Porodi\u010dna radionica Zarco bavila se proizvodnjom cipela za lokalno tr\u017ei\u0161te, sve dok jedan mladi momak po imenu Karlos Santos nije po\u010deo tu da radi sa samo \u010detrnaest godina.<\/p>\n\n\n\n

Santos je bio opsednut cipelama na na\u010din koji grani\u010dio sa mani\u010dnim. Dok su drugi radili u kancelarijama ili na prodaji, on je be\u017eao u fabriku da posmatra majstore na poslu. Sedamdesetih i osamdesetih godina putovao je svetom, pose\u0107ivao modne revije i kupovao cipele, ne da bi ih nosio, ve\u0107 da bi ih razmontirao i razumeo kako su napravljene. Verovao je da portugalski zanatski majstori mogu praviti cipele jednako dobre kao i najbolji italijanski i britanski proizvo\u0111a\u010di. Samo im je trebao neko ko \u0107e ih nau\u010diti kako.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Postepeno je Santos kupovao udele u Zarcu dok nije postao jedini vlasnik. Zatim je 2010. godine lansirao svoj istoimeni brend i dokazao da je imao pravo, danas se njegove cipele prodaju u Nema\u010dkoj, Francuskoj, Holandiji, Japanu, Belgiji, \u0160vajcarskoj, \u0160paniji i Sjedinjenim Dr\u017eavama. Oko devedeset devet posto proizvodnje ide na izvoz, a svaki dan fabrika izbacuje oko \u010detiri stotine i pedeset pari cipela vrhunskog kvaliteta.<\/p>\n\n\n\n

Carlos Santos<\/a><\/strong> je jedan od retkih portugalskih proizvo\u0111a\u010da koji koristi sistem Goodyear Welt, tradicionalni na\u010din konstrukcije cipela kod kojeg se \u0111on pri\u0161iva za gornji\u0161te pomo\u0107u posebnog rubnog pojasa. Ova tehnika, izumljena jo\u0161 u devetnaestom veku, omogu\u0107ava da se \u0111on menja kada se istro\u0161i, \u0161to zna\u010di da dobro odr\u017eavane cipele mogu trajati decenijama.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Portugal je danas drugi najve\u0107i izvoznik cipela u Evropi, odmah iza Italije, i njegova reputacija za kvalitet neprestano raste. S\u00e3o Jo\u00e3o da Madeira, grad u kojem se nalazi Santosova fabrika, poznat je i po industriji \u0161e\u0161ira FEPSA, lokalna kompanija, proizvodi filc koji koriste presti\u017ene modne ku\u0107e poput Herm\u00e8sa, \u0110or\u0111a Armanija i \u0160anel. \u010cak su i filmske zvezde poput Harisona Forda kao Indiana D\u017eonsa nosile \u0161e\u0161ire napravljene od filca iz ovog malog portugalskog grada.<\/p>\n\n\n\n

Ta tradicija zanatske izvrsnosti pro\u017eima celu regiju i obja\u0161njava za\u0161to Santos mo\u017ee postizati takav kvalitet po cenama koje su znatno pristupa\u010dnije od italijanskih i britanskih konkurenata. Fabrika koristi francuske i italijanske telje\u0107e ko\u017ee za gornji\u0161ta, a posebno su ponosni na svoju uslugu patiniranja \u2013 umetni\u010dkog bojenja ko\u017ee koje svakom paru cipela daje jedinstven karakter.<\/p>\n\n\n\n

Patike Brody<\/a><\/strong> koje nosim na ovim fotografijama kombinuju antilop i glatku ko\u017eu u tonovima boje mastila i kosmosa. To je cipela koja bri\u0161u granicu izme\u0111u formalnog i neformalnog, idealna za \u010doveka koji \u017eeli eleganciju bez uko\u010denosti. Meka ko\u017ena unutra\u0161njost i pa\u017eljivo oblikovani \u0111on pru\u017eaju udobnost potrebnu za duge \u0161etnje tokijskim ulicama, dok vizuelna kompleksnost materijala osigurava da privla\u010dite poglede kud god krenete.<\/p>\n\n\n\n

Tokio: Modna kulisa koja nadahnjuje<\/h2>\n\n\n\n

Slike za ovu modnu pri\u010du nastale su u Tokiju, gradu koji na jedinstven na\u010din ilustruje sve o \u010demu sam pisao. Ovo je mesto gde pro\u0161lost i budu\u0107nost koegzistiraju u skladnoj napetosti, gde se po\u0161tovanje tradicije nikada ne sukobljava sa \u017eeljom za inovacijom.<\/p>\n\n\n\n

Japanska modna kultura ima jednu karakteristiku koja je \u010dini jedinstvenom u svetu, izuzetnu pa\u017enju posve\u0107enu detaljima. Ovde ljudi ne nose ode\u0107u samo da bi bili obu\u010deni. Svaki komad, svaki detalj, ima svoje zna\u010denje i svrhu. Koncept koji Japanci nazivaju kodavari, opsesivna posve\u0107enost perfekciji u svakom aspektu vidljiv je u na\u010dinu na koji se lokalno stanovni\u0161tvo obla\u010di, ali i u na\u010dinu na koji lokalni brendovi poput Yuhakua pristupaju svom zanatu.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Interesantno je primetiti kako Tokio uspeva da odr\u017ei ravnote\u017eu izme\u0111u globalnih modnih trendova i autenti\u010dne japanske estetike. Dok mo\u017eete prona\u0107i prodavnice svih velikih evropskih i ameri\u010dkih brendova, istovremeno postoji sna\u017ena scena lokalnih dizajnera i proizvo\u0111a\u010da koji nude ne\u0161to potpuno druga\u010dije. Ta koegzistencija stvara atmosferu kreativnosti i mogu\u0107nosti kakvu retko gde sre\u0107ete.<\/p>\n\n\n\n

Ginza, \u010duvena \u010detvrt u kojoj sam proveo deo vremena, savr\u0161en je primer ovog fenomena. Ime dolazi od kovnice srebrnog novca koja je tu postojala jo\u0161 u periodu Edo, od sedamnaestog do devetnaestog veka. Danas je to najekskluzivnija \u0161oping destinacija u celoj Aziji, gde se pod istim nebom nalaze robne ku\u0107e stare vi\u0161e od jednog veka i avangardne prodavnice poput Dover Street Marketa. Svaki vikend, glavna ulica \u010cuo-dori se zatvara za saobra\u0107aj i pretvara u pe\u0161a\u010dku zonu koju Japanci zovu hodanja tengoku, pe\u0161a\u010dki raj.<\/p>\n\n\n\n

Ono \u0161to Tokio \u010dini posebno inspirativnim za ljubitelje mode jeste \u010dinjenica da ovde ljudi zaista razmi\u0161ljaju o tome \u0161ta nose. Ne\u0107ete videti ljude u trenerkama i papu\u010dama kako kupuju u luksuznim buticima. Umesto toga, vide\u0107ete pomno osmi\u0161ljene kombinacije koje odra\u017eavaju li\u010dnost, kulturu i po\u0161tovanje prema zanatskom radu. To je grad gde se Yuhakuova filozofija prenosive umetnosti savr\u0161eno uklapa, gde se o\u010dekuje da va\u0161i dodaci govore ne\u0161to o vama.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pored Ginze, Tokio nudi i druge fascinantne modne \u010detvrti. Omotesando, ponekad nazivana tokijskim \u0160anzelize, dom je avangardnih butika i izuzetne moderne arhitekture. \u0160ibuja privla\u010di mla\u0111u publiku svojom energi\u010dnom uli\u010dnom modom i ikoni\u010dnim raskr\u0161\u0107em koje je postalo simbol grada. Harad\u017euku je ve\u0107 decenijama centar alternativne mode i kreativnog izra\u017eavanja. Svaka od ovih \u010detvrti ima svoj karakter, ali sve dele istu temeljnu vrednost, po\u0161tovanje prema estetici i individualnom izrazu.<\/p>\n\n\n\n

Poseta Tokiju uvek me podse\u0107a koliko je moda zapravo kulturni fenomen, a ne samo industrija. U ovom gradu, ode\u0107a i dodaci nisu samo funkcionalni predmeti, oni su sredstvo komunikacije, izraz identiteta, most izme\u0111u tradicije i modernosti. I upravo ta filozofija, tako duboko ukorenjena u japanskoj kulturi, \u010dini moje Yuhaku komade jo\u0161 zna\u010dajnijim. Nisu to samo torba, nov\u010danik i futrola za kartice to su ambasadori jedne kulture koja veruje da svakodnevni predmeti zaslu\u017euju da budu umetnost.<\/p>\n\n\n\n

\u0160ta zapravo \u010dini pravi luksuz?<\/h2>\n\n\n\n

Vratimo se na po\u010detak i pitanje \u0161ta zapravo \u010dini pravi luksuz. Svaki komad u ovoj kombinaciji mogao bi se zameniti jeftinijom alternativom koja bi vizuelno izgledala sli\u010dno. Ali ta alternativa ne bi nosila pri\u010de koje sam vam ispri\u010dao. Ne bi imala sto \u010detrdeset godina tradicije, niti jedinstvenu tehniku bojenja, niti sate rada majstora emajla, niti portugalsku posve\u0107enost izuzetnosti.<\/p>\n\n\n\n

\u017divimo u vremenu kada je sve dostupno odmah, kada mo\u017eemo naru\u010diti ode\u0107u sa drugog kraja sveta i primiti je za nekoliko dana, kada algoritmi predla\u017eu \u0161ta da kupimo na osnovu na\u0161ih prethodnih izbora. U takvom okru\u017eenju, svesna odluka da se podr\u017ei zanatski rad, da se investira u kvalitet umesto kvantiteta, postaje gotovo \u010din otpora.<\/p>\n\n\n\n

Japanci imaju jo\u0161 jedan koncept koji savr\u0161eno opisuje ovaj pristup: mottainai. Ta re\u010d izra\u017eava ose\u0107aj \u017ealjenja zbog rasipanja, ali i duboko po\u0161tovanje prema stvarima i radu koji je ulo\u017een u njihovo stvaranje. Kada kupite Yuhaku nov\u010danik ili Carlos Santos cipele, vi ne kupujete samo funkcionalan predmet, vi kupujete sate ne\u010dijeg \u017eivota, godine u\u010denja, generacije preno\u0161enog znanja. Baciti takav predmet, ili ga zameniti \u010dim iza\u0111e novi model, zna\u010dilo bi mottainai, neprimeren odnos prema trudu i resursima.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mo\u017eda je to zastareli na\u010din razmi\u0161ljanja u o\u010dima nekih. Ali ja verujem da je upravo to razmi\u0161ljanje ono \u0161to nas \u010dini boljim ljudima \u2013 svesnim, promi\u0161ljenim, po\u0161tovala\u010dkim prema tu\u0111em radu i prema resursima planete. Kvalitetna ode\u0107a i dodaci nisu privilegija bogata\u0161a, oni su izbor koji svi mo\u017eemo napraviti, mo\u017eda re\u0111e, ali promi\u0161ljenije.<\/p>\n\n\n\n

Kada biram \u0161ta \u0107u nositi, ne biram samo teksturu i boju. Biram pri\u010du koju \u017eelim da ispri\u010dam svetu o sebi. Biram da podr\u017eim majstore koji posve\u0107uju \u017eivote usavr\u0161avanju svog zanata. Biram kvalitet koji \u0107e trajati, umesto mode koja \u0107e pro\u0107i.<\/p>\n\n\n\n

Tokio me nau\u010dio da pravi stil nikada nije prenagla\u0161en. On je samouveren, utemeljen u znanju i po\u0161tovanju. Japanci imaju izraz za to “shibui”, koji opisuje lepotu u jednostavnosti, eleganciju u uzdr\u017eanosti. Verujem da kombinacija koju sam vam predstavio savr\u0161eno oslikava taj duh.<\/p>\n\n\n\n

Nadam se da vas je dana\u0161nja modna pri\u010da inspirisala da razmislite ne samo o tome \u0161ta nosite, ve\u0107 i za\u0161to to nosite. Jer na kraju, mi ne obla\u010dimo samo na\u0161a tela, mi obla\u010dimo pri\u010de. I upravo te pri\u010de \u010dine razliku izme\u0111u garderobe koja prolazi i stila koji ostaje.<\/p>\n\n\n\n

Do slede\u0107e modne pri\u010de, ostanite mi elegantni ne samo spolja, ve\u0107 i iznutra. Jer pravi stil po\u010dinje od toga ko smo, a ne od toga \u0161ta nosimo.<\/p>\n\n\n\n

Kako vam se dopao moj dana\u0161nji outfit? Zaista sam se potrudio da pripremim ovaj post sa puno ljubavi i nadam se da vam se svi\u0111a! Ako imate bilo kakvih pitanja, komentara, sugestija ili poruka za mene, mo\u017eete mi pisati ispod u komentarima. Naravno, kao i uvek, mo\u017eete me kontaktirati putem elektronske po\u0161te ili dru\u0161tvenih mre\u017ea koje mo\u017eete prona\u0107i na stranici KONTAKT<\/a><\/strong>. Vidimo se uskoro u novim modnim avanturama na Mr.M blogu!<\/p>\n\n\n\n

Srda\u010dan blogerski pozdrav iz Tokija<\/em>,<\/p>\n\n\n\n

Mr.M<\/strong><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ovaj post je sponzorisan od strane\u00a0Cifonelli<\/a>, Yuhaku<\/a>,\u00a0Fa\u00e7onnable<\/a>, Schaefer & Companions<\/a>,\u00a0Carlos Santos<\/a>\u00a0brendova. Ovaj post predstavlja moju li\u010dnu i iskrenu recenziju destinacije, pru\u017eenih usluga i proizvoda.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dragi moji ljubitelji mode, dobrodo\u0161li u jo\u0161 jednu modnu avanturu na Mr.M blogu! Neke svetske metropole prosto zra\u010de posebnom energijom. Pariz ima svoju bezvremensku eleganciju, Milano onu neobuzdanu strast prema neprolaznoj italijanskoj estetici, a London klasi\u010dnu englesku uzdr\u017eanost i sofisticiranost. Ipak retko koji grad uspeva da spoji tradiciju i budu\u0107nost sa toliko prefinjene harmonije kao Tokio. Upravo u ovom fascinantnom megalopolisu, gde se neboderi uzdi\u017eu iznad drevnih hramova, a neonska svetla obasjavaju spokojne zen vrtove, prona\u0161ao sam savr\u0161enu kulisu za jednu od svojih omiljenih odevnih kombinacija na ovom proputovanju kroz… Read More<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":19144,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[52,159],"tags":[9718,9719,9735,9538,8801,9955,9956,9551,10093,10094,10089,10096,9528,10090,9731,9372,10097,10100,56,89,1075,1117,54,55,9280,2331,3862,9525,8793,9279,8972,9352,9748,8978,8792,9545,9524,10099,10101,10098,10095,8798,8799,9962,8794,9721,10091,10102,10092],"class_list":["post-19126","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-moda","category-outfit-post","tag-carlos-santos","tag-carlos-santos-cipele","tag-carlos-santos-patike","tag-carlos-santos-shoes","tag-christophe-schaefer","tag-cifonelli","tag-cifonelli-muska-moda","tag-faconnable","tag-faconnable-2","tag-ginza-tokio","tag-japanska-koza","tag-japanski-dizajn","tag-kako-izgraditi-muski-stil","tag-krokodilska-torba","tag-kvalitetna-muska-garderoba","tag-luksuzna-muska-moda","tag-luksuzni-dodaci","tag-luksuzni-novcanik","tag-marko-tadic","tag-moda","tag-modni-blog","tag-modni-bloger","tag-mr-m","tag-mr-m-by-marko-tadic","tag-mr-m-by-marko-tadic-blog","tag-mrmbymarkotadic","tag-mrmbymarkotadic-instagram","tag-muska-elegancija","tag-muska-garderoba","tag-muska-luksuzna-moda","tag-muska-moda-2","tag-muska-moda-luksuz","tag-muska-moda-posle-30","tag-muska-moda-za-putovanja","tag-muska-odeca-2","tag-muska-sofisticiranost","tag-muski-stil","tag-pariski-krojaci","tag-portugalske-cipele","tag-premium-moda-srbija","tag-rucno-bojenje-koze","tag-schaefer-companions","tag-schaefer-companions-antarctica-collection","tag-schaefer-companions-2","tag-stil-za-muskarce","tag-svajcarski-satovi","tag-tokio-moda","tag-tomohiro-nakagaki","tag-yuhaku"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19126"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19174,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19126\/revisions\/19174"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19144"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19126"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mrm-style.com\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}