Dragi moji ljubitelji mode, dobrodošli u još jednu modnu avanturu na Mr.M blogu! Neke svetske metropole prosto zrače posebnom energijom. Pariz ima svoju bezvremensku eleganciju, Milano onu neobuzdanu strast prema neprolaznoj italijanskoj estetici, a London klasičnu englesku uzdržanost i sofisticiranost. Ipak retko koji grad uspeva da spoji tradiciju i budućnost sa toliko prefinjene harmonije kao Tokio. Upravo u ovom fascinantnom megalopolisu, gde se neboderi uzdižu iznad drevnih hramova, a neonska svetla obasjavaju spokojne zen vrtove, pronašao sam savršenu kulisu za jednu od svojih omiljenih odevnih kombinacija na ovom proputovanju kroz Aziju, onu koja slavi majstorstvo Yuhaku zanatskog rada sa četiri kontinenta.

Kada se govori o pravom luksuzu, to nikada nije samo pitanje cene. Pravi luksuz leži u pričama koje predmeti nose sa sobom, u rukama majstora koji su ih stvarali, u satima posvećenosti i decenijama usavršavanja veština. Svaki komad odeće i aksesoar koji sam odabrao za ovu tokijsku avanturu nosi upravo takvu priču duboko ukorenjenu u tradiciji, ali živu i relevantnu za savremenog čoveka.

Yuhaku: Kada koža postane platno

Ako postoji jedan brend koji zaslužuje posebno mesto u ovoj priči, to je svakako Yuhaku. Osnovan 2009. godine u Jokohami od strane Tomohira Nakagakija, ovaj japanski proizvođač kožne galanterije predstavlja savršen primer onoga što Japanci nazivaju monozukuri umetnost stvaranja stvari sa dušom.

Nakagaki je pre nego što se posvetio kožarstvu studirao arhitekturu, što objašnjava precizne linije i elegantnu strukturu njegovih kreacija. Međutim, pravi preokret u njegovoj karijeri dogodio se kada je susreo italijanskog majstora izrade torbi. Taj susret probudio je u njemu strast prema koži kao materijalu, ali i želju da stvori nešto potpuno novo i drugačije.

Ono što Yuhaku čini zaista jedinstvenim jeste revolucionarna tehnika bojenja kože koja ne postoji nigde drugde na svetu. Inspirisan slikarskim tehnikama, Nakagaki je razvio postupak ručnog nanošenja boja u slojevima od četiri do čak osam različitih nijansi boja se nanosi direktno na kožu, stvarajući dubinu i transparentnost kakvu nikada pre nismo videli na kožnim proizvodima. Svaki komad prolazi kroz petnaest do dvadeset koraka obrade, a rezultat je koža koja izgleda gotovo kao da svetli iznutra.

Upravo ta filozofija prenosive umetnosti, kako je sam Nakagaki naziva, privukla me je ovom brendu. Interesantno je da ime brenda Yuhaku zapravo dolazi od japanskog čitanja Nakagakijevog umetničkog imena, još jedan detalj koji pokazuje koliko je lično uključen u svaku kreaciju.

Yuhaku je otvorio svoju prvu butik galeriju u tokijskoj četvrti Ginza 2020. godine, na adresi Ginza 3-čome. Ovaj prostor nije samo prodavnica, to je galerija u pravom smislu reči, gde se izlažu umetnička dela samog Nakagakija i povremeno organizuju izložbe u saradnji sa drugim umetnicima. Jedna od najupečatljivijih bila je kolaboracija sa kaligrafom Kokijem Sugitom, čiji potezi četkicom savršeno harmonizuju sa organskim linijama ručno bojene kože.

Proces bojenja koji Yuhaku koristi zahteva izuzetnu veštinu i strpljenje. Svaka boja mora se naneti u tačno određenom trenutku, kada prethodna još nije sasvim suva, ali nije ni previše vlažna. Ovaj delikatni balans omogućava da se boje stapaju jedna u drugu, stvarajući one jedinstvene gradijente koji su postali zaštitni znak brenda. Majstori u radionici prolaze kroz višegodišnju obuku pre nego što im se dozvoli da samostalno rade na finalnim proizvodima.

Za tokijsku šetnju odabrao sam tri komada iz serije Cobweb: krokodilsku torbu, novčanik i futrolu za poslovne kartice.

Yuhaku krokodilska torba iz specialne serije Cobweb

Torba koju nosim na ovim fotografijama predstavlja vrhunac onoga što Yuhaku može da ponudi. Napravljena od prave krokodilske kože koju obrađuje tvornica H.C.P., u vlasništvu kuće Hermès, dakle ista tvornica koja snabdeva jedan od najprestižnijih modnih brendova na svetu, ova torba je dokaz da japanski majstori rade sa najboljim materijalima koje industrija poznaje.

Naziv serije Cobweb, što znači paučina, dolazi od specifičnog načina na koji su krljušti krokodila raspoređene, šire se poput zraka iz centra, podsećajući na strukturu paučine. Ta prirodna geometrija, u kombinaciji sa Yuhakuovom jedinstvenom tehnikom bojenja, stvara vizuelni efekat koji je istovremeno dramatičan i prefinjen.

Dimenzije torbe od 28 centimetara širine, 17 centimetara visine i 7 centimetara dubine čine je idealnom za svakodnevnu upotrebu, dovoljno prostrana da primi sve što je potrebno za jednu šetnju gradom, a opet dovoljno kompaktna da ne ometa vaše kretanje. Podesivi kaiš omogućava nošenje preko ramena ili dijagonalno preko tela, što je posebno praktično u gužvi tokijskog metroa.

Ono što me posebno fascinira kod krokodilske kože jeste njena izdržljivost. Uprkos nežnom izgledu, ova koža je zapravo čvršća od goveđe i uz pravilno održavanje može trajati generacijama. To nije kupovina za jednu sezonu, to je investicija u komad koji ćete preneti potomcima.

Japanska tradicija kožarstva ima dugu i bogatu istoriju, iako često zapostavljena u korist poznatijih zanata poput keramike ili kovačkog rada. Tokom perioda Edo, kožarski majstori su stvarali predmete za samuraje od korica za mačeve do oklopa, razvijajući tehnike obrade koje se prenose do danas. Yuhaku se oslanja na ovo nasleđe, kombinujući ga sa savremenim dizajnerskim senzibilitetom i naravno onom revolucionarnom tehnikom bojenja.

Vrednost ovakvih komada ogleda se i u činjenici da Yuhaku nudi kompletnu uslugu održavanja i restauracije. Ako nakon godina korišćenja vaša torba ili novčanik zahtevaju osvežavanje, majstori u radionici mogu ih polirati, ponoviti bojenje i vratiti im prvobitni sjaj. To je pristup koji je nekada bio standard u industriji luksuza, ali koji je nažalost postajao sve ređi u eri jednokratne potrošnje.

Yuhaku: Novčanik sa patentnim Zatvaračem

Novčanik iz iste serije Cobweb kombinuje krokodilsku kožu na spoljašnjosti sa nežnom telećom kožom u unutrašnjosti. Dimenzije od 198 sa 95 milimetara i debljina od 22 milimetra čine ga veoma praktičnim: dva odeljka za novčanice, dvanaest džepova za kartice, poseban džep za sitninu i dva dodatna džepa za sve ostalo.

Ali brojke ne mogu opisati osećaj koji imate kada držite ovaj novčanik u rukama. Bojenje u plavim tonovima, karakteristično za Cobweb seriju, stvara iluziju dubine koja kao da vas uvlači u samu kožu. Svaki put kada ga otvorim, iznova se divim majstorstvu koje je potrebno da se postigne takav efekat.

Yuhaku: Futrola za poslovne kartice

U japanskoj poslovnoj kulturi, razmena vizit-karti je pravi ritual. Meishi kokan, kako se zove taj običaj, zahteva da se kartica prima i predaje sa obe ruke, uz blagi naklon, i da se nikada ne stavlja u zadnji džep pantalona, to bi se smatralo krajnje nepristojnim. Stoga je kvalitetna futrola za kartice više nego praktičan dodatak, ona je izraz poštovanja prema poslovnim partnerima.

Yuhakuova futrola za poslovne kartice iz serije Cobweb savršeno odgovara ovom zahtevnom standardu. Kombinacija krokodilske kože i telećeg usnjaka, pažljivo izvedena u Japanu, govori o ozbiljnosti i posvećenosti kvalitetu, vrednostima koje japanski poslovni partneri izuzetno cene.

Cifonelli: Četiri generacije pariskog krojačkog zanata

Kada govorimo o visokoj modi, nemoguće je zaobići Pariz. A kada govorimo o pariskom krojačkom zanatu, nemoguće je ne spomenuti kuću Cifonelli. Pletena majica kratkih rukava bež boje koju sam odabrao za ovu odevnu kombinaciju možda izgleda jednostavno, ali iza nje stoji priča duga više od sto četrdeset godina.

Kuća Cifonelli osnovana je 1880. godine u Rimu od strane Đuzepea Cifonelija. Bio je to čovek opsednut detaljima, majstor koji je verovao da odelo nije samo komad odeće, već produžetak ličnosti onoga ko ga nosi. Njegov sin Arturo, poslat u London da uči zanat na prestižnoj akademiji za krojače, doneo je sa sobom britansku preciznost koju je spojio sa italijanskim osećajem za liniju i francuskim šarmom kada je 1926. godine otvorio radnju u Parizu.

OUTFIT

Majica: Cifonelli

Torba: Yuhaku

Novčanik: Yuhaku

Futrola za kartice: Yuhaku

Sat: Schaefer & Companions

Farmerke: Façonnable

Patike: Carlos Santos

Od tada, na adresi Rue Marbeuf 31, u samom srcu pariškog zlatnog trougla, smenjuju se generacije krojača koji su oblačili neke od najelegantnijih muškaraca sveta. Fransoa Miteran, dugogodišnji predsednik Francuske, bio je veran mušterija. Marčelo Mastrojani, Lino Ventura, Keri Grant spisak poznatih imena koje je Cifonelli oblačio čita se kao enciklopedija muške elegancije dvadesetog veka.

Danas, četvrta generacija, braća od stričeva Lorenzo i Masimo Cifonelli vode radionicu sa preko četrdeset majstora koji rade na jednom jedinom odelu više od osamdeset sati. Svaki šav je ručni, svako odelo jedinstveno. Njihov zaštitni znak je specifičan kroj ramena blagi luk koji kao da lebdi iznad tela, omogućavajući punu slobodu pokreta dok istovremeno stvara siluetu koja oduzima dah. Legendarni Karl Lagerfeld jednom je rekao da može prepoznati Cifonelli rame sa udaljenosti od sto metara.

Majica koju nosim, izrađena od stoprocentnog pamuka u Italiji, možda ne zahteva osamdeset sati rada, ali nosi isti DNK savršenstva. Meka, pletena struktura pruža udobnost koju masovno proizvedeni komadi jednostavno ne mogu da postignu, dok kroj osigurava da i najprostiji komad izgleda promišljeno i elegantno.

Između 1992. i 2007. godine, Cifonelli je bio ekskluzivni proizvođač svih po meri rađenih odela za modnu kuću Hermès, možda najviši mogući kompliment koji jedan krojač može primiti. Ta saradnja dodatno je učvrstila reputaciju Cifonellija kao vrhunskog proizvođača u svetu visoke mode.

Ono što posebno cenim kod ovog brenda jeste njihova posvećenost očuvanju zanata. U vremenu kada mnogi tradicionalni krojački saloni zatvaraju vrata jer mlađe generacije ne žele da uče zanat koji zahteva godine učenja pre nego što se uopšte može prišiti prvi ozbiljan šav, Cifonelli aktivno obučava nove majstore. Svi zaposleni u radionici su na stalnom radnom odnosu, neuobičajeno u industriji gde većina krojača radi po komadu kao slobodnjaci. Ovaj pristup omogućava stvaranje kohezivnog tima koji deli istu viziju i iste standarde.

Façonnable: Duh Azurne obale

Farmerke su oduvek bile simbol američkog duha, praktične, izdržljive, demokratske. Ali kada ih redefinišu francuski dizajneri sa Azurne obale, dobijate nešto sasvim drugo, komad koji kombinuje tu opuštenu praktičnost sa mediteranskom profinjenošću.

Kuća Façonnable osnovana je 1950. godine u Nici od strane majstora krojača Žana Goldberga. Njegova mala radnja u ulici Raj, tačno u srcu ovog glamuroznog letovališta, brzo je postala omiljeno odredište filmskih zvezda koje su dolazile na Kanski festival. Toni Kertis i Keri Grant dolazili su po svoja smokinga i večernje kostime, oduševljeni Goldbergovim jedinstvenim pristupom, klasičnim krojem sa modernim preokretom.

Kada je Žan otišao u penziju 1961. godine, njegov sin Alber preuzeo je posao i transformisao ga. Posle posete čuvenom Bruks Bradersu u Njujorku, Alber je shvatio da budućnost leži u gotovoj konfekciji visokog kvaliteta. Preimenovao je kompaniju u Façonnable, reč koja na francuskom znači oblikovati ili davati formu i stvorio kolekciju koja će definisati pojam sportski šik čitavu deceniju pre nego što su Ralph Lauren ili Kalvin Klajn uopšte razmišljali o tom konceptu.

Sedamdesetih godina, Goldberg je započeo saradnje sa prestižnim kompanijama poput Sebaga, Oldena i Loro Pijane. Sa ovom poslednjom stvorio je Façorain, nevidljivu membranu koja omogućava kašmiru i vunama da budu otporne na vetar i vodu, a da zadrže svoju teksturu i prozračnost. To je bila revolucija koja je pokazala da Façonnable nije samo pratilac trendova, već njihov kreator.

Farmerke koje nosim u ovoj kombinaciji su klasičnog ravnog kroja, izrađene od mešavine pamuka, poliestera i elastina koja pruža udobnost i fleksibilnost bez žrtvovanja forme. Ispran indigo denim ima tu savršenu patinu koja govori o kvalitetu bez pretencioznosti idealan izbor za opušteniju stranu tokijskog života.

Schaefer & Companions: Gde se umetnost i vreme susreću

Na mom zglobu sam ovaj put poneo nešto zaista posebno, sat Solune Grand Art iz serije Antarktik sa emajliranim brojčanikom. Ovaj časovnik predstavlja nešto novo i uzbudljivo na sceni švajcarskog satničarstva, a iza njega stoji priča o posvećenosti umetničkom zanatu kakvu retko srećemo u savremenom svetu.

Schaefer & Companions je švajcarski brend satova osnovan 2024. godine u Le Loklu od strane Kristofa Šefera. Le Lokl, zajedno sa susednim La Šo de Fonom, od 2009. godine se nalazi na UNESCO-voj listi svetske baštine upravo zbog svog izuzetnog doprinosa satničarstvu. U ovom malom gradu u planinama Jure, gde su zime duge i hladne, generacije farmera su tokom meseci kada poljoprivreda nije bila moguća sedele u svojim radionicama i stvarale neke od najfinijih mehanizama koje je čovečanstvo ikada proizvelo.

Ono što Schaefer & Companions čini posebnim jeste njihova posvećenost takozvanim métiers d’art umetničkim zanatima koji uključuju emajliranje, graviranje, intarziju i minijaturno slikarstvo. Svaki njihov brojčanik je delo majstora, ne mašine i upravo u tome leži prava vrednost.

Serija Antarktik, kojoj pripada moj sat, insprisana je ledenim prostranstvima najudaljenijeg kontinenta. Fabijena Remone, majstorka emajla sa tridesetogodišnjim iskustvom u prestižnoj radionici Donzé Cadrans, stvara svaki brojčanik koristeći tehniku poznatu kao grand feu emajl. Ova drevna tehnika zahteva višestruko pečenje na temperaturama preko osam stotina stepeni Celzijusa, pri čemu svaki sloj boje mora biti savršeno nanesen pre sledećeg pečenja. Jedan jedini trenutak nepažnje može uništiti sate rada.

Ono što čini Remoneov rad zaista jedinstvenim jeste njena upotreba naborane srebrne folije ispod emajla. Svaki nabor, svaka tekstura, stvara jedinstven vizuelni efekat koji podseća na zaleđene talase i nepomične pejzaže Antarktika. Nijedna dva brojčanika nisu identična, svaki je unikat, zauvek zamrznut u vremenu.

Kućište Solune izrađeno je od čelika 904L iste legure koju koristi Roleks za svoje sportske modele, poznate po izuzetnoj čvrstoći i otpornosti na koroziju. Uglaste linije i polirane ivice hvataju svetlo na dramatičan način, dok dvostruko zakrivljeno safirno staklo štiti umetničko delo ispod. U srcu sata kuca švajcarski mehanizam ETA 2892-A2, jedan od najpouzdanijih automatskih kalibara ikada proizvedenih.

Švajcarska časovničarska industrija ima istoriju dugu više od četiri veka. Sve je počelo kada je protestantski reformator Žan Kalvin zabranio nošenje nakita u Ženevi sredinom šesnaestog veka, zlatarijama suočenim sa propašću nije preostalo ništa drugo nego da svoje veštine preusmere na izradu satova, jedinog nakita koji je ostao dozvoljen. Tako je od verske zabrane rođena industrija koja će osvojiti svet.

Le Lokl i La Šo de Fon, gradovi u kojima je Schaefer & Companions utemeljen, predstavljaju srce ove tradicije. Tokom dugih zima, kada poljski radovi nisu bili mogući, farmeri su u gornjim spratovima svojih kuća – gde je osvetljenje bilo najbolje, postavljali svoje radne stolove i stvarali precizne mehanizme. Ova kombinacija ruralnog života i visoke tehnologije stvorila je jedinstvenu kulturu u kojoj je satničarstvo postalo porodična tradicija koja se prenosila sa kolena na koleno.

UNESCO je 2020. godine proglasio zanat mehaničkog satničarstva delom nematerijalne kulturne baštine čovečanstva, priznanje koje odražava izuzetnu vrednost ovih veština u sve više digitalizovanom svetu. Schaefer & Companions predstavlja novu generaciju proizvođača koji nastavljaju ovu tradiciju, unoseći svežinu i umetničku viziju dok poštuju stare metode.

Carlos Santos: Portugalsko obućarsko nasleđe

Nijedna kombinacija nije kompletna bez pravih cipela, a za ovu priliku odabrao sam kožne patike Brody od Carlos Santos brenda. Ako vam ime nije poznato, vreme je da to ispravimo, jer ovaj portugalski proizvođač predstavlja jedno od najbolje čuvanih tajni sveta luksuzne obuće.

Priča počinje 1942. godine u São João da Madeiri, malom gradu u severnom Portugalu koji nosi nadimak prestonica obuće. Porodična radionica Zarco bavila se proizvodnjom cipela za lokalno tržište, sve dok jedan mladi momak po imenu Karlos Santos nije počeo tu da radi sa samo četrnaest godina.

Santos je bio opsednut cipelama na način koji graničio sa maničnim. Dok su drugi radili u kancelarijama ili na prodaji, on je bežao u fabriku da posmatra majstore na poslu. Sedamdesetih i osamdesetih godina putovao je svetom, posećivao modne revije i kupovao cipele, ne da bi ih nosio, već da bi ih razmontirao i razumeo kako su napravljene. Verovao je da portugalski zanatski majstori mogu praviti cipele jednako dobre kao i najbolji italijanski i britanski proizvođači. Samo im je trebao neko ko će ih naučiti kako.

Postepeno je Santos kupovao udele u Zarcu dok nije postao jedini vlasnik. Zatim je 2010. godine lansirao svoj istoimeni brend i dokazao da je imao pravo, danas se njegove cipele prodaju u Nemačkoj, Francuskoj, Holandiji, Japanu, Belgiji, Švajcarskoj, Španiji i Sjedinjenim Državama. Oko devedeset devet posto proizvodnje ide na izvoz, a svaki dan fabrika izbacuje oko četiri stotine i pedeset pari cipela vrhunskog kvaliteta.

Carlos Santos je jedan od retkih portugalskih proizvođača koji koristi sistem Goodyear Welt, tradicionalni način konstrukcije cipela kod kojeg se đon prišiva za gornjište pomoću posebnog rubnog pojasa. Ova tehnika, izumljena još u devetnaestom veku, omogućava da se đon menja kada se istroši, što znači da dobro održavane cipele mogu trajati decenijama.

Portugal je danas drugi najveći izvoznik cipela u Evropi, odmah iza Italije, i njegova reputacija za kvalitet neprestano raste. São João da Madeira, grad u kojem se nalazi Santosova fabrika, poznat je i po industriji šešira FEPSA, lokalna kompanija, proizvodi filc koji koriste prestižne modne kuće poput Hermèsa, Đorđa Armanija i Šanel. Čak su i filmske zvezde poput Harisona Forda kao Indiana Džonsa nosile šešire napravljene od filca iz ovog malog portugalskog grada.

Ta tradicija zanatske izvrsnosti prožima celu regiju i objašnjava zašto Santos može postizati takav kvalitet po cenama koje su znatno pristupačnije od italijanskih i britanskih konkurenata. Fabrika koristi francuske i italijanske teljeće kože za gornjišta, a posebno su ponosni na svoju uslugu patiniranja – umetničkog bojenja kože koje svakom paru cipela daje jedinstven karakter.

Patike Brody koje nosim na ovim fotografijama kombinuju antilop i glatku kožu u tonovima boje mastila i kosmosa. To je cipela koja brišu granicu između formalnog i neformalnog, idealna za čoveka koji želi eleganciju bez ukočenosti. Meka kožna unutrašnjost i pažljivo oblikovani đon pružaju udobnost potrebnu za duge šetnje tokijskim ulicama, dok vizuelna kompleksnost materijala osigurava da privlačite poglede kud god krenete.

Tokio: Modna kulisa koja nadahnjuje

Slike za ovu modnu priču nastale su u Tokiju, gradu koji na jedinstven način ilustruje sve o čemu sam pisao. Ovo je mesto gde prošlost i budućnost koegzistiraju u skladnoj napetosti, gde se poštovanje tradicije nikada ne sukobljava sa željom za inovacijom.

Japanska modna kultura ima jednu karakteristiku koja je čini jedinstvenom u svetu, izuzetnu pažnju posvećenu detaljima. Ovde ljudi ne nose odeću samo da bi bili obučeni. Svaki komad, svaki detalj, ima svoje značenje i svrhu. Koncept koji Japanci nazivaju kodavari, opsesivna posvećenost perfekciji u svakom aspektu vidljiv je u načinu na koji se lokalno stanovništvo oblači, ali i u načinu na koji lokalni brendovi poput Yuhakua pristupaju svom zanatu.

Interesantno je primetiti kako Tokio uspeva da održi ravnotežu između globalnih modnih trendova i autentične japanske estetike. Dok možete pronaći prodavnice svih velikih evropskih i američkih brendova, istovremeno postoji snažna scena lokalnih dizajnera i proizvođača koji nude nešto potpuno drugačije. Ta koegzistencija stvara atmosferu kreativnosti i mogućnosti kakvu retko gde srećete.

Ginza, čuvena četvrt u kojoj sam proveo deo vremena, savršen je primer ovog fenomena. Ime dolazi od kovnice srebrnog novca koja je tu postojala još u periodu Edo, od sedamnaestog do devetnaestog veka. Danas je to najekskluzivnija šoping destinacija u celoj Aziji, gde se pod istim nebom nalaze robne kuće stare više od jednog veka i avangardne prodavnice poput Dover Street Marketa. Svaki vikend, glavna ulica Čuo-dori se zatvara za saobraćaj i pretvara u pešačku zonu koju Japanci zovu hodanja tengoku, pešački raj.

Ono što Tokio čini posebno inspirativnim za ljubitelje mode jeste činjenica da ovde ljudi zaista razmišljaju o tome šta nose. Nećete videti ljude u trenerkama i papučama kako kupuju u luksuznim buticima. Umesto toga, videćete pomno osmišljene kombinacije koje odražavaju ličnost, kulturu i poštovanje prema zanatskom radu. To je grad gde se Yuhakuova filozofija prenosive umetnosti savršeno uklapa, gde se očekuje da vaši dodaci govore nešto o vama.

Pored Ginze, Tokio nudi i druge fascinantne modne četvrti. Omotesando, ponekad nazivana tokijskim Šanzelize, dom je avangardnih butika i izuzetne moderne arhitekture. Šibuja privlači mlađu publiku svojom energičnom uličnom modom i ikoničnim raskršćem koje je postalo simbol grada. Haradžuku je već decenijama centar alternativne mode i kreativnog izražavanja. Svaka od ovih četvrti ima svoj karakter, ali sve dele istu temeljnu vrednost, poštovanje prema estetici i individualnom izrazu.

Poseta Tokiju uvek me podseća koliko je moda zapravo kulturni fenomen, a ne samo industrija. U ovom gradu, odeća i dodaci nisu samo funkcionalni predmeti, oni su sredstvo komunikacije, izraz identiteta, most između tradicije i modernosti. I upravo ta filozofija, tako duboko ukorenjena u japanskoj kulturi, čini moje Yuhaku komade još značajnijim. Nisu to samo torba, novčanik i futrola za kartice to su ambasadori jedne kulture koja veruje da svakodnevni predmeti zaslužuju da budu umetnost.

Šta zapravo čini pravi luksuz?

Vratimo se na početak i pitanje šta zapravo čini pravi luksuz. Svaki komad u ovoj kombinaciji mogao bi se zameniti jeftinijom alternativom koja bi vizuelno izgledala slično. Ali ta alternativa ne bi nosila priče koje sam vam ispričao. Ne bi imala sto četrdeset godina tradicije, niti jedinstvenu tehniku bojenja, niti sate rada majstora emajla, niti portugalsku posvećenost izuzetnosti.

Živimo u vremenu kada je sve dostupno odmah, kada možemo naručiti odeću sa drugog kraja sveta i primiti je za nekoliko dana, kada algoritmi predlažu šta da kupimo na osnovu naših prethodnih izbora. U takvom okruženju, svesna odluka da se podrži zanatski rad, da se investira u kvalitet umesto kvantiteta, postaje gotovo čin otpora.

Japanci imaju još jedan koncept koji savršeno opisuje ovaj pristup: mottainai. Ta reč izražava osećaj žaljenja zbog rasipanja, ali i duboko poštovanje prema stvarima i radu koji je uložen u njihovo stvaranje. Kada kupite Yuhaku novčanik ili Carlos Santos cipele, vi ne kupujete samo funkcionalan predmet, vi kupujete sate nečijeg života, godine učenja, generacije prenošenog znanja. Baciti takav predmet, ili ga zameniti čim izađe novi model, značilo bi mottainai, neprimeren odnos prema trudu i resursima.

Možda je to zastareli način razmišljanja u očima nekih. Ali ja verujem da je upravo to razmišljanje ono što nas čini boljim ljudima – svesnim, promišljenim, poštovalačkim prema tuđem radu i prema resursima planete. Kvalitetna odeća i dodaci nisu privilegija bogataša, oni su izbor koji svi možemo napraviti, možda ređe, ali promišljenije.

Kada biram šta ću nositi, ne biram samo teksturu i boju. Biram priču koju želim da ispričam svetu o sebi. Biram da podržim majstore koji posvećuju živote usavršavanju svog zanata. Biram kvalitet koji će trajati, umesto mode koja će proći.

Tokio me naučio da pravi stil nikada nije prenaglašen. On je samouveren, utemeljen u znanju i poštovanju. Japanci imaju izraz za to “shibui”, koji opisuje lepotu u jednostavnosti, eleganciju u uzdržanosti. Verujem da kombinacija koju sam vam predstavio savršeno oslikava taj duh.

Nadam se da vas je današnja modna priča inspirisala da razmislite ne samo o tome šta nosite, već i zašto to nosite. Jer na kraju, mi ne oblačimo samo naša tela, mi oblačimo priče. I upravo te priče čine razliku između garderobe koja prolazi i stila koji ostaje.

Do sledeće modne priče, ostanite mi elegantni ne samo spolja, već i iznutra. Jer pravi stil počinje od toga ko smo, a ne od toga šta nosimo.

Kako vam se dopao moj današnji outfit? Zaista sam se potrudio da pripremim ovaj post sa puno ljubavi i nadam se da vam se sviđa! Ako imate bilo kakvih pitanja, komentara, sugestija ili poruka za mene, možete mi pisati ispod u komentarima. Naravno, kao i uvek, možete me kontaktirati putem elektronske pošte ili društvenih mreža koje možete pronaći na stranici KONTAKT. Vidimo se uskoro u novim modnim avanturama na Mr.M blogu!

Srdačan blogerski pozdrav iz Tokija,

Mr.M

Ovaj post je sponzorisan od strane Cifonelli, Yuhaku, Façonnable, Schaefer & Companions, Carlos Santos brendova. Ovaj post predstavlja moju ličnu i iskrenu recenziju destinacije, pruženih usluga i proizvoda.